全国第八届篆刻艺术展-评委推荐作品

邹涛推荐理由

作品颇为特别，是仿唐蟠条印，且每方作品附有照片，为铜制仿唐式样。印章发展至隋唐，形制、用法都发生了巨大改变。竹木简牍泥封的时代被纸张完全取代，印章不再钤于泥，而直接钤于纸。印面渐趋巨大化，形制、用法等也发生根本性变化，印面由阴刻转为阳刻，方寸扩为两寸甚至更大，从系于腰间转为桌上用品。后世承继之，渐成九叠印式，板滞而不为历代印人所重。其实，随着近年各朝各代官私印章大量出土，发现隋唐五代官印并不板滞，相反极有趣味，其中蟠条印因其材质及制作的特殊，加之时代风化等，颇具现代审美艺术感，因而近年渐为印人喜爱，从中获取新的创作灵感。然而，印人多从石上求之，而模仿隋唐铸造，并不多见。此作可窥见作者于隋唐篆刻工艺制作之新尝试，虽属模仿层面，尚未形成自我风格，已属不易，值得肯定。

燕守谷推荐理由

高帅的作品，在眼花缭乱的众多投稿作品中，明显地安静。细观则方寸之间从容不迫、雅致平和。使转之间气定神闲，追求秀丽典雅的格调，巧思、细腻、宁静。

戴文推荐理由

李侃此次篆刻作品以元朱文和汉满白文印为主，形式新颖，刀功精湛，在工稳一路作品中格外醒目。优秀的元朱文印作品在视觉形象上给人以婀娜、妩媚、风流倜傥的感觉。其线条通常有两种塑造方式：一种是刀感内涵，不强调行刀的痕迹，而是以线条的凝练、纯净为主。另一种是表现行刀的痕迹，使刀感外张，让线条具有浓厚的金石味。李侃作品兼而有之。满白文印的布局多是以平整、饱满、庄重为基础，展现雍穆渊雅的仪态。李侃篆刻作品为了丰富印面，调节气氛，以做残、留残、并笔、粘边等手段来打破印面过于呆板的局面，适当地施以残破，使印面平添一层古意。为拓宽印路，不难看出他也尝试以金文入印，充分保留了金文的灵动烂漫，印面的节奏感被强化，与时代精神相呼应。作品反映了作者对古今印式及风格元素的广泛借鉴，与传统文化精神高度契合。塑造印面效果的种种技术手法使他的印别开生面，体现出对古典的深入学习并在创作实践中形成了新的艺术理念。

朝洛蒙推荐理由

施展的几方大印非常醒目。乍一看像将军印，细端详又不像。退一步再看又像！真是这样，其不凡身姿和自我肯定的神态就在眼前！从印作中确实可体察到将军印诸多营养在流动。综观印作，本是将军印风貌，反倒采取了“不激不厉，风规自远”的态度。篆法上很本分，只使用汉印缪篆，没有特别追求带有装饰性的曲绕盘旋变体缪篆；刀法上也弱化了将军印特有的单刀锋芒尽露、爽辣犀利的一面，只在运刀上赋予了一定的节奏感，使线条稍加充裕一点，而没有损害单刀味道，看起来印面干净清爽，不甚强调做旧，不苍茫斑剥漫漶一片。但是，“武官”那副特殊气韵依然在呈现！

王丹推荐理由

自元明至今，软硬适度的花乳石一直是印人最受用的印材。近十年来，陶瓷印材又以它较石材更软而易写意的特质逐渐为印人们所接受，方兴未艾。以此印材创作的作品，在展览中亦有上佳表现。而用铜坯以凿子凿出印章则是近期很多印人新的探索。由于有了微信的快速传播，也颇有蔓延之势。秦汉印是铸是凿，在痕迹上尚能分辨；然其是在铜坯上直接凿出，还是在蜡坯上以“拨蜡法”刻出，再经范模浇铸成印，却难以确认。“凿”是有力度的、圆浑的线条，劲爽流畅，带有单刀的书写意味。这届全国篆刻展的入选作者王国刚，以古铜带钩和新制铜印坯凿刻成印，形质新颖且精工至极，颇合古意又以古为新。特别是在古带钩之侧铭款，将汉金文及秦篆巧妙运用，更得凿刻的韵致意趣。在坚硬的铜质印坯上直接凿出印迹，似乎找到了古人的制印之法。凿印线质的坚硬秀健非石材所能为，同时也是篆刻艺术创作上的一种新的尝试。

戴武推荐理由

谷松章是篆刻界的知名作者，在汉玉印和鸟虫篆印方面颇有声誉。他不仅长于创作，而且在重庆出版社出版的《鸟虫篆印技法解析》是鸟虫篆印领域的第一本论著，提出了许多全新的观点，曾经7次重印，广受好评，成为促进当代鸟虫篆印繁荣的重要因素。

谷松章的鸟虫篆印创作，以汉代鸟虫篆印为根基，他对汉鸟虫篆印进行了专门的研究，在技法层面总结出了汉铜印鸟虫篆和汉玉印鸟虫篆的不同规律，并用于创作。在此基础上，他结合民国以来的鸟虫篆印创作，提出“印从纹饰出”的创作规律，并在不断的探索之中形成了自己的纹饰语言。谷松章的鸟虫篆印，工致雅洁，没有追求过于繁复的纹饰和华丽的图案，而是在屈曲流美的线条组合中追求一种雅静与古意的思想声音，表现出很高的境界。他的纹饰语言来自秦汉，自然有一种古意和雅意，他将这些艺术基因融会贯通，形成自己的艺术语言，个性独特，成为自己独特印风的支点。在当代鸟虫篆印普遍偏花哨乏古意，甚至有失印味的大背景中，谷松章的鸟虫篆印殊为难能可贵，在风格的纯度上和作品的境界上都出类拔萃。

许雄志推荐理由

入印字法是否高古，决定了印章的格调与气息，而章法则是虚实的矛盾对比与转化，是一件作品节奏和韵律的载体，而这一切最终是通过刀法来实现的，运刀的快慢、深浅、力度，决定了印文线条的质感。

我认为，追摹古印并汲取古典精华，是每个作者一生都不能回避的。没有对传统继承，创新就是奢谈。在这一点上，李智野做得很扎实、很努力。

所谓篆刻者，刻的是篆字。篆书是一方印章的灵魂，而刀法与章法，只是辅助。

观察李智野前些年的作品，他也热衷于追求强烈的视觉效果，但随着年龄的增长，审美也逐渐深化。在古玺的基调上，把过多的圆弧渐渐弱化，而适度融入一些秦篆的排叠，显得动静中和。他开始选择避开用刀的快感和章法上的跳跃跌宕。用最平和简淡的手法来表达自己的艺术思想，追求恬淡自然的格调，是他近期对治印的理解和表达。

对于作者而言，技法层面已是次要。今后篆书创作的水平，会左右篆刻创作的高度。一如他的别称“老砚”，好的作品，是需要经年累月淫浸积淀，慢慢研磨出来的。

陈大中推荐理由

杨华（涵之）的篆刻起步于王福庵、陈巨来诸先贤，从一开始就打下了工稳精致的基本功。后来又转学秦汉，尤其对玉印风格深有领会，印风由精奇而转向内敛，已经显示出非常古雅淳厚的气息。本届篆刻展提交的作品是近年来他创作的结晶和个人水平的展现。同时，他在书法上也是花了很大的功夫，从印章边款和印屏所题书法来看，其篆书以外，隶书、楷书均有很高水平，这在当今印人中、诸体皆能并善者中，可以说是屈指可数的一个。

徐正濂推荐理由

第八届篆刻展按规定不设奖，但要求每个评委提名一件作品。一不能提名本省作者，二不能提名学生和弟子。在评审现场转了一圈，发现提名竟非易事，直到看见这一学黄牧甫的作品，刻得挺拔干净，再看印屏背面，发现作者才20岁，还是一名女性。20的小女孩儿能刻到这种程度，可比当年的我强多了。遂决定选此件作品，不无舔犊之情。

虽然从黄牧甫篆刻的高度来说，此件作品还未能达到生、拙、奇、古的境界，但是运刀肯定，线条爽利、劲健、干净、明白，作品的灵动感还是有的，一定的趣味也还是有的。黄牧甫篆刻貌似横平竖直，一不小心就刻得僵化了。君不见很多学黄牧甫的男性甚至老人，都刻得很死板呢！

赵熊提名理由

有许多年轻作者，在经过了一个阶段的学习、创作、积累之后，有可能在作品的形式乃至风格取向上有所调整和改变。这是一种积极的态度与精神，因为在调整和改变的背后，必然有着对艺术本质和文化意义的深层思考。

费胤斌之前多以工致的小古玺形式参加篆刻活动，此次则有了“跳跃”式的改变，故能新意别出。这种改变主要是从刀法运用到章法形式上都呈现出写意性的特点，且由于处于探索的过程之中，作品又表现出不同层次的变化。从整体上看，白文印的写意性要甚于朱文印，因此也更为醒目。

朱培尔推荐理由

我理解对张明的推荐，应该是觉得有意义、有意思，而不一定是他自己认为最好或者最喜欢的作品。现在有些篆刻作品浊气很重，尤其是印屏制作，因为不懂形式、不会书法、不知道色彩搭配等。除了浊气甚至还有恶气，俗不可耐。这件作品，不是我感兴趣的风格，也未必是入选作品中最优秀的，但整体而言很干净：印面表达干净、刀法使转干净、字法变形干净、章法结构干净、印屏题签干净，当然最干净的是钤印与拓款。因为干净，所以就显得清新，有了些许难得的清气。