书坛中坚 ·刘颜涛

古韵文心含弘光大——刘颜涛篆书艺术简析

数十年来，颜涛攻篆事艺，勤学六书，通融古法，广涉甲骨、金文、秦汉篆，博观而约取，厚积而薄发，可谓当今新一代篆学佼佼者。他的学术品质是思辨“，为学不作媚时语”。如今，三春月照千山路，十日花开一夜风。

万古开胸臆。比起当代其他中青年书家，颜涛是幸运的，因为他生活在安阳这个中国文字之都。然而，他求学之路是艰辛并富有传奇的。多少年后，当颜涛向我出示他的《砚边吟草》与《创作手记》，陈述他多年砚边寻觅的理念与风霜时，我吃惊他文学功底的扎实。其诗云“：寒窗苦守自高歌，两袖清风铁砚磨。废纸三千君莫笑，沧江泼墨弄潮波。潜心铁画与银钩，日日鹅池锁小楼。燕雀难追鸿鹄志，雕虫宁不胜王侯？……”其求艺之志昭然可见。而“根深自有叶如云，习篆从来赖《说文》。小学未能通妙蒂，描摹徒见用功勤。独怜古调弄雕虫，周鼎商盘萦梦中。鼓铸刀痕求笔意，更从残破觅天工……”。更显颜涛习篆之本。

通览颜涛篆书创作，其特色有五：

一、重气格

古人云“：书画唯风韵难及。”凡艺，气韵生动为首要。篆须求高古。法别高下，情分雅俗，习篆应溯流而上，沿波探源，以习秦以上为高古，此乃避小家气，显大气象。颜涛学篆，定格金文、《石鼓》，可谓聪慧之举。重气息，重立意，才能格调高。因此，他深知习书必师古，得古人之神理，纵心而不逾规矩，妄行而蹈乎大方，思游乎其中，精骛乎其外，得其助而不为所囿。甲金虽为铸刻文字，首要的是“透过刀锋看笔锋”，重一“写”字，重在研究时代之精神。环顾当今书法，以时弊之轻佻成时尚之怪异，涂、抹、描、画、拖、扫，任笔为体，俗趣为新，弃经典规则而不顾，视高古气韵而不屑，不合新时代之特质，唯求书家“个性”之张扬，此真“创新”乎？“高格”乎？

二、严法度

书法之法重在笔墨。《书谱》云“：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”历代书家对篆学原理之精髓论述甚为丰富，对于大小篆之审美阐释亦甚为精辟：小篆在于整，以规范纯和之风格见长，尚柔而方；大篆在于散，以凝重恣放之形质取胜，欲敦而圆。先秦古文字的甲骨文和金文，契刻文字甲骨文之扑朔迷离。天趣盎然，铸造文字金文之神秘深奥，诡彧雄浑，如今习篆者摒弃书法笔墨为基本构成的原则，单一追求其契刻或铸造效果，照样描摹其字形而不赋予笔墨神采和己意，那么此作品则为下品矣！颜涛十分重视先秦文字遗产属性和大美精神，在深刻了解远古文化背景、文字符号与审美基因对自己产生的感应与共鸣后，思索如何运用当代笔墨精神与技法去展示作者心中的远古书艺。因此颜涛作篆，尤重笔法、墨法，中实逆入，裹锋落笔，提锋涩进，使转活通，曲直合度，转折以绞锋作势，以求圆融，又疾涩得当，血脉通畅，无平滑描绣之态。藉以浓淡干湿墨法灵活用之，尤善用渴墨，增其虚灵苍茫之气象，务求清刚、隽逸、稚拙与苍浑。值得注意的是，颜涛在坚守传统的基础上勇于通变，适应当代生活的审美转型，注入自我的艺术语言元素，巧中寓拙，含蓄多变，古朴不失率意，变化不失法度，其笔墨变化充分显现出“写”的意态与内涵。

三、识得势

古人论书，以势为先。张怀瓘有“作书必先识势，则务迟涩”的论述，其《书断》云“：情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便，有若风行雨散，润色开花，笔法体势中，最为风流者也。”时人以为仅行草求得势，实则篆隶亦然。识势，得于心而应于手，得势才得法、得意。颜涛作篆，重取势以强风采，往往把握结字之参差、大小、顺逆、起伏、燥润、浓淡、疏密、向背、疾徐、轻重，聚散和书势欹正之变化，善于处理分间布白，展促向背，因体趋势，自出机杼。尤其在颜涛的金文、甲骨成篇作品中，我们可以看出：作者掌握金文、甲骨少经营、多天趣、颇稚拙的特点，不拘定格，纵横挥写，依托其字势、笔势、体势的穷极变化，悉心安排却自然错落，演绎出一幅大朴不雕的壮美图画。

四、善解构

平正、匀净、连贯、挪让和变化是篆书结体的基本法则。然其大、小篆结构布阵安排不同。篆书贵结构紧凑，以疏为风神、密为老气。古人有“篆圆也，圆其用而方其体；隶方也，外呈方而内实圆”之精辟论述。篆之精妙，必体欲方而用欲圆，宜紧上不促下，中宫收紧，四周舒展。包世臣提出“九宫说”，以“中宫”统领“八宫”。篆书包围式的结构显得意聚而神不散。颜涛作篆，善字之结构，亦善行之布白。其一是力避“散架”之病患，二是注重“和让”之体现。做到“违而不犯，和而不同”。既是逊让停匀，布置合度，又能回抱照应，左右顾盼。真正领悟“以正为奇“”以收为纵“”欹而反正”之奥妙。此外，以现代形式解构适当引入空间布白处理，使整幅篆书作品融进个性化的现代艺术语言，这也是作者进行形式创变的一个有效尝试，尤妙处在节奏处理，线条长短，正欹高低，疏密开合。以情势胜，胜在势旺；以气韵胜，胜在韵盛，达到理性解构与自然情趣的有机统一。

五、求意象

中国书画的本质特点是意象思维。中国书法精神就艺术本体来说在于它的写意性，这种写意性支撑着书法艺术的主体形态与本质特征。《文心雕龙》“神思篇”中首先提出了“意象”——“独照之匠，窥意象而运斤”。中国书画中“心、神、情、志”都以“意”来概括，而“物、容、事”都用“象”来包含。在艺术创作中，意象是相生的“，情以物兴“”物以情观”是互动的。在篆书创作中求意象，就是求意境，善“造境”“写境”。这一点，颜涛是着意追求的。他写金文、甲骨，重意，是写，不是描摹钟鼎，是建立在情势上的，他在理解造化与古人笔墨的同时，契入自己时代的情怀，这样摒弃了简单的书写形式而悟到了中得心源的道理，师古而得法，师古而得神，绝无泥古之虞。他善用涩笔与渴墨，强化写意，在师传统与时代间开辟了自我写意的艺术语言。营造篆书静态美中古雅淳朴的意象氛围，以空灵虚净的审美哲学追求，达到笔简意繁、墨少韵多的自由天地，让读者感受到一种远古的冲动、灵感飞驰的快意。我们常说杜少陵诗歌中一种重要品质是沉郁，生命的厚重一点一滴地表达出来了。颜涛求意，意贵沉郁，沉则不浮，郁则不薄，故而其金文、甲骨、秦汉篆均能彰显朴茂苍茫、遒浑清丽的风采，那种历史的悠远感、沧桑感跃然纸面。作者曾自云：善于篆籀用笔之法，自能骨力坚强，古拙醇厚，丰神隽永。笔格遒劲、浑厚有力从平心静气、神定气闲中来，非徒骇众人观瞻：将笔横卧纸上，刻意求刚，而枯骨干柴，淤秽满纸，此所谓惊世骇俗者也！

                                              作者：言恭达